11月7日的乌镇峰会主论坛上，游戏科学创始人冯骥坐在“杭州六小龙”的对话席上，聊起《黑神话：悟空》的现象级成功时，一开口就把话题拉回了最本质的逻辑：“以前总有人说‘中国用户崇洋’，但我们的实践恰恰相反——当你认认真真做中国题材的好产品，用户会用远超产品本身的热爱回应你。”
这份底气，来自他2016年的一个发现。那年，冯骥和团队注意到世界最大PC游戏平台Steam上，使用简体中文的用户量居然和英文用户持平。“这说明什么？中国单机游戏的用户基础，早就站到了世界前列。”而真正让他下定决心“啃中国题材”的，是中国电影的“成长路径”——10年前大家挤着看《泰坦尼克号》《阿凡达》，现在国内票房Top10里国产片占了八成，“用户的选择从来不是‘看国籍’，而是‘看品质’。”
在冯骥眼里，《黑神话：悟空》的成功从不是“突然爆火”。他用了个很接地气的比喻：“就像吃馒头吃到第七个才饱，你不能说饱是最后一个馒头的功劳。”在《黑神话》发售前，中国游戏产业已经是全球用户最多、市场规模最大的——几千万玩家从小玩着国产游戏长大，无数团队在打磨技术、积累故事，“我们只是刚好站在了产业的‘肩膀’上，接住了用户攒了10年的期待。”
最让他触动的，是主持人提到的牛津大学女玩家的故事：这个学物理的姑娘玩过《黑神话》后，终于敢大方说“我喜欢玩游戏”。“以前很多人有‘游戏羞耻’，觉得玩游戏是‘不务正业’，但《黑神话》让他们发现——原来国产游戏也能做得出彩，也能成为‘拿得出手’的爱好。”冯骥说，这种“羞耻感的消失”不是某一个游戏的功劳，是整个产业用10年时间，把“游戏”从“小众娱乐”变成了“能承载中国文化的第九艺术”。
说到“游戏科学”这个名字，冯骥笑着解释：“很多人说‘游戏和科学不搭边’，可你想想——电子游戏要用到图形渲染、人工智能、实时运算，这些都是计算机领域的前沿科技；同时它还要讲好悟空的故事、做美花果山的云、配好唢呐的旋律，是文学、绘画、电影的融合。”在他看来，游戏从来不是“玩物丧志”，而是“科技与艺术的混血儿”，是“让年轻人爱上中国神话的最好载体”。
论坛冯骥提到自己常说的一句话：“我们是中国游戏产业里的一朵小浪花。”他说，《黑神话》的成功背后，有太多“没那么幸运”却“做得很好”的公司——“有的团队在做独立游戏，有的在打磨二次元作品，有的在研究VR游戏，他们才是产业的‘基石’。”
而用户的热爱，就是给这些“基石”最温暖的回应。就像冯骥在论坛上说的：“当你放下‘国外的月亮更圆’的执念，认认真真做中国题材的好产品，用户从来不会吝啬他们的喜欢——这份热爱，不是突然来的，是早就在那里等着的。”
毕竟，最懂中国故事的，从来都是中国团队；最愿意为中国故事买单的，从来都是中国用户。
